Verklighetsgripande maskulint tävlingsglitter

Foto: Lilith Performance Studio / Petter Pettersson

Publiken samlas utanför Lilith Performance Studio i väntan på att bli insläppta bakvägen uppför en brant smal trappa. Snart ska det bli helt självklart för oss att vi ska slåss tills lämmarna trillar av och inälvor trillar ut. Game On av Molly Lowe är lika vacker som obekväm och svårbegriplig.

Hemliga klubbar och slutna sällskap tänker jag på när vi står och köar, jag påminner mig om att Game On är någon slags performance-sport event som vi ska gå på. För en stund låtsas jag att det här är lika självklart som det för många är att köa in till en fotbollsmatch, och leker med tanken på att vi går hit regelbundet för att titta på matcherna som pågår här. Egentligen vet jag inte alls vad som väntar.

Flera i publiken känner jag sedan tidigare, vissa är bekanta ansikten från Malmös kulturliv. Biljetterna för alla föreställningar är redan slutsålda genom sms-bokning, till ett pris som publiken själva fått bestämma. På vissa sätt är vi kanske ett slutet hemligt sällskap som samlats här för att ta del av vår sorts sportevent.

Publiken delas upp i det röda och det blå laget. En blå kropp med intensiva svarta ögon klär på mig min matchtröja, ett blåskimrande skynke med en siffra som hängs över min kropp, en intim situation där jag kände mig trygg och väl omhändertagen. Jag blir sedan guidad vidare, jag får papperslappar och förstår att jag borde köpa en souvenir. 

Kommersialism stod i focus när vi fick en bunt med papperslappar, det var en egentligen bara en obetydlig prick på dem. Snart förstod jag att de var pengar. Dessa sedlar blev snart värdefulla på riktigt, efter ett tag kom popcorn-försäljning och korv också ut. Jag tänkte väldigt mycket på att det här nu var mina saker som jag hade köpt, och funderade över vad jag hade råd att köpa mer.

Scenografin är häpnadsväckande två hela fotbollslag med nakna handskulpterade dockor kopplade till vridrattar på andra sidan sargen. Jag får snabbt en förståelse för vad som kanske kommer att hända. Ibland fick jag för mig att det var ett queert rum, kanske pga det pråliga, kostymerna och fiktionen och dragaspekten i karaktärerna. Det var något med det här färgglada som lurade in mig i att förstå det som en queer tematik. Men ofta försvann känslan av ett queert rum snabbt, eller den stämde aldrig riktigt. Kanske för att publiken fortfarande agerade som att det var en fotbollsmatch. Allt är inte queert som glittrar.

Foto: Lilith Performance Studio /Henrik Andersson 

Det var ett maskulint rum, miljön var hård och kall, det färgglada här var alltid bara maskot-, karnevalestetik och fotbollsglitter. Jag hade köpt en blå hand att vifta med, en fotbollsassecoar som jag kunde känna mig bekväm med, men jag viste inte hur jag skulle hantera den. Jag är inte bekväm med att skrika och bröla. Jag började vifta lite med den, fläkta mig med den som en solfjäder, då tog min publikgranne upp sitt glitter och viftade lite med det men det kändes som att flera i publiken inte riktigt hängde med. Tillslut satte jag mig på skumgummihanden och använde den som sittkudde. 

Spelet är verkligen igång, några i publiken väljs ut att snurra runt dockorna. Jag imponeras över hur Molly Lowe har fått allt i spelet att klaffa. Publiken i röda och blå laget tävlar nu så självklart mot varandra. Fast att vi kommit dit som en enad grupp. Det påminde om en fotbollsmatch men det var inte det. Jag tänkte på att nästa gång jag är på en fotbollsmatch kommer jag ha detta med mig. Jag kände att jag var utvald, att jag har ordnat detta för mig själv, att jag får gå på en fotbollsmatch som ser ut på det här sätet. 

Ljudet av barnskrik och människor som gråter blandades med hejarop från publiken. Ljuset dämpades och rummet fylldes med rök. Snart inföll sig dessa vackra hemska verklighetsgripande momenten där jag fick rysningar och började tänka på människor som krigar. Människor som slåss för någonting som de inte vet vad det är, styrda av andra. Att det är helt självklart att vi går med på att dela upp oss i två lag och att det sedan är helt självklart att vi ska slåss tills lämmarna trillar av och inälvor trillar ut. Jag tänkte på krig såklart. Jag tror det här hände under ungefär tre gånger under föreställningen.

Berättandet kunde ha gjorts starkare om scenerna stått mer i kontrast mot varandra, och det kanske hade gjort det mer tillgänglig för mig som stundtals tyckte det blev lite långtråkigt, det hade också gjort det mer showigt. Men det kanske var viktigt att det fanns långtråkiga stunder mätt i show-mått, för det hör nog till ett sådant här arrangemang och gör det mer likt en fotbollsmatch. En spännande berättarteknik användes när vi fick följa karaktärerna bakom scenen med live kamera.

Foto: Lilith Performance Studio / Petter Pettersson

Det kan inte kan vara på riktigt,
tänkte jag när jag såg vissa publikdeltagares reaktioner i spelet, ingen skulle väll leva sig in så i spelet? Efteråt kom jag i samtal med andra i publiken om upplevelsen, det kom då fram någon från publiken till mig och sa att allt var på riktigt. Den som sa det hade också skrikit ut ”Kasta bollen nu för i helvete så det går att spela!”

 

Delar av texten har utformats i samtal med Rasmus Raphaëlle Östebro.

Artists are in position to decolonise

Decolonisation is simply the undoing of colonialism, but it’s not a simple process neither is it a process happening by itself. Traces of colonisation definitely still exists and repeat today, they constantly needs to be decolonised.

Temi Odumosu during the lecture Decolonising Vision(s). Photo: Graziella Loyrette

Artists and art producing institutions presenting visual images are specifically in position to be able to decolonise and needs to take their responsibility to not be fixating stereotypes.

»How why and when we look, what we see, how we respond to what we se. The things we choose to represent. The way we imagine the future. Most importantly who we enable to imagine the future. All this recuires our currage. We will need to undo learnt habits and tell som very hard truths« says Temi Odumosu

Sources:
Temi Odumosu, lecture ”Decolonising Visions”, 4th of October 2018, Bästa Biennalen Kick Off Conferene, Wanås Konst.

Technology and creativity creates communities

VR and laser cutters brings people together when Folk Lab Tour 2018 is touring Sweden at 7 different locations during one month. 

3D-painting in VR. Photo: Graziella Loyrette

The exhibition space at Steneby in Dals Långed is filled with straws, paper stars and machines. People are casually gathered in small groups talking, eating or fiddling with something technical. There is always something new happening on the schedule. The host of the day guides us through the process.

Folk Lab Tour 2018 is a digital maker space putting focus on the social meeting between people through laser cutters, 3d-printers, VR and programming. The workshop is inspired from the digital knowledge sharing network Fab Lab existing in over 30 countries world-wide.

»We care a lot about the meeting between people« says Staffan Hjalmarsson, from Folk Lab.

 

New free performance art school

Curriculum is an independent public school of performance art in Copenhagen with the aim to organise completely public lectures with important figures of the international performance art scene.

 

»The focus is not performing art, not visual art but performance art« says Cecilie Ullerup Schmidt, Curriculum initiator who proudly opened the first performance school day by welcoming performance artist Vaginal Davis to the classroom.

Cecilie Ullerup Schmidt is a performance artist and curator working both academically and artistically. Ceilie is a teacher PhD fellow at Department of Arts and Cultural Studies at the University of Copenhagen

Disidentification through drag performance

A powerful tool of drag performance is its magical possibility to be able to interrupt fixated positions. Jose Esteban Muñoz wrote about disidentification in the work of Ms. Vaginal Davis.

Video work Cheap Blacky by Vaginal Davis screening during lecture performance “Sassafras, Cypress & Indigo Black Screen Images and the (e)motive notion of Freakiness” at The Royal Danish Academy of Fine Arts. Photo: Graziella Loyrette (Sun Times News.

Disidentification can be applied by marginalised subjects to make visible and displace a strong normalising and fixating discourse. Through the creation of a fictive drag character a third identity is existing in a non binary position neither included or excluded in the socially normalised structures.

Vaginal Davis video work Cheap Whitey is disidentificating both to a white supremacy (Muñoz, p. 39), to binary gender identity and to the idea of drag queen as someone with perfect makeup incorporateated within the dominant mainstream culture.

We often get stuck in thinking of those formated encodings of identity to be describing us, when really they are describing a sometimes humoristic and sometimes oppressing fixation. We can understand identity as the clash between the socially formated definition and your own struggle with fitting and selecting or disidentificating to the standard instructions manual of identity description. (Muñoz, p. 6)

The nature of performance studies and working with performative artworks comprises discussing the question of why we make things, how and why we behave and act and how our actions are related to how we form our identity. Our bodies are constantly dressed in social categories, stuck to us. Contemporary, ideology, cultural and social conventions are instructing us to read our bodies relating to gender, race, sexuality and age. Disidentification is one answer to the origin and evolution of drag.


Sources:
Muñoz, José Esteban, “The White to Be Angry”: Vaginal Davis’s Terrorist Drag: Duke University Press, 1997
Muñoz, José Esteban, Disidentifications: Queers of Color and the Performance of Politics, Minneapolis: University of Minnesota Press, 1999

 

Text, sound and photo: Graziella Loyrette (Sun Times News)

Vaginal Davis noncommercial art advice

Vaginal Davis gives advice about how to interact with society through art stalking without a commercial point of departure and still getting something delicious out of it.

20180924_171535

Image 1 of 3

Video work Cheap Blacky by Vaginal Davis screening during lecture performance “Sassafras, Cypress & Indigo Black Screen Images and the (e)motive notion of Freakiness” at The Royal Danish Academy of Fine Arts. Photo: Graziella Loyrette (Sun Times News)

Video works and films of Ms. Vaginal Davis such as The White To Be Angry and Cheap Blacky have several different narratives working in opposition to eachother while linking black, queer and feminist movements.

Through the concept of freakyness she’s proudly using weirdness as an act of resistance. All three movements share anti capitalism values. From experience of producing art not only with a low budget but with no budget Ms. Vaginal Davis reveals several secrets about how to act as an anti corporate culture artist. 

To make art out of nail polish, makeup and stuff you find in the kitchen is one political and practical solution, art stalking is another way for artists to interact with society from perspectives without commercial hype.

 

[track id=”1419″ ]

The politics are there in the work, because you just can’t help it. Vaginal Davies tries to think about art to not just be something pretty or glamorous but still loves to show of some glamour during the lecture wearing Rick Owens. Rick Owens wasn’t a big name in the 80’s when he was making costumes for Vaginal Davis and is now one of the top fashion designers based in Paris.

»Sometimes a black freak is so freaky they merge into white culture.« says Vaginal Davis.

 
Text, sound and photo: Graziella Loyrette (Sun Times News)

Stories of Maria Wine and Artur Lundkvist

Historical exhibition about Maria Wine and Artur Lundkvist.

Gallery Extra keeps the exhibition open while searching for queer interpretations of the mythical stories of these famous Swedish writers and poets. The permanent exhibition is produced by Artur Lundkvist och Maria Wines Stiftelse.

4 – 14 september 2018
Artur Lundkvistsgården, Hagstad 114 284 92 Perstorp, Sweden

Free!
Open by appointment between 13:00 – 17:00.
Accessibility: Ground floor, access ramp. No public transports.


 

 

 

 

 

 

 

 

VR in Harry Martinsons school

During the visit you get to try VR-artworks in progress. Artist Johan Lundin works with visions to integrate virtual reality as public art. Invited by Olofström municipality, Harry Martinson-sällskapet and Saljesällskapet the artist is working in an old school building where famous writer Harry Martinson once studied.

20 – 31 august 2018
Nebbeboda skola, Nytebodavägen 572, SE-293 91 Olofström, Sweden

Free!
Open by appointment.
Accessibility: 1st floor, 1 step stairs. No public transports.